这部自带热搜体质、被无数观众热捧的影片能够诞生，得益于影片编剧之一韩家女最初对于这一现实主义敏感题材的敏锐“抢占”，和敢于触碰的勇气。

热潮之中，本刊记者与韩家女热聊一个多小时，独家揭秘《药神》背后故事。

《药神》编剧韩家女

不同于很多电影的褒贬不一的观众评价，《药神》收获的好评近乎一边倒。“神片”“本年度最佳”“意义重大”“近年来罕见”……知道会火，可没想到会这么火，这是韩家女内心的真实感受。

三年前，韩家女无意间看到CCTV《今日说法》栏目播出《救命的“假”药》，讲的正是《药神》原型陆勇的“遭遇”。他是无锡一家针织品出口企业的老板，也是一名慢粒白血病患者，因帮数千名病友购买印度生产的仿制“格列卫”抗癌药，被以“妨害信用卡管理”和“销售假药”为罪名起诉，后在数百名病友联名呼吁下，被无罪释放。

陆勇的故事触动了韩家女，强烈的社会性、丰富的剧情感，让她敏锐地意识到这是个绝佳素材。她立刻着手查找了大量与陆勇有关的资料，并尝试与陆勇取得联系，希望获得剧本写作的独家授权。令她没想到的是，陆勇非常痛快地答应了她的请求。

从看到节目、搜集资料，到获得授权、剧本完成，韩家女前后仅用了短短几个月，如此迅疾，是担心好选题花落别家。事实证明她的顾虑并非多余，就在她拿到授权不久，就有一些制片人向陆勇发出意向。

写这个剧本时，韩家女从北京电影学院导演系硕士毕业只有半年，并刚刚开始尝试创作剧本。历时一个多月剧本完成，她拿给了第一个读者——父亲韩三平看。父亲没做过多评价，只说了句“题材还不错，可以拿给别人看了，不丢人。”

“这个看起来不像是能有太大商业回报的题材，即便写出来还可以，也不一定有人愿意投拍。”抱着试试看、哪怕只是让专业人士提提意见也好的简单想法，韩家女把剧本发给了宁浩导演。“题材很好，可以操作。”宁浩的肯定让韩家女特别惊喜，也才促成了这部票房与口碑双赢的“佳作”问世。

《药神》一炮而红，韩家女却没有外界想象中那般兴奋，而是透着一种出人意料的淡定。除了性格使然，也和生长在影视之家，对圈内生态比较了解有关。她一直清楚，一部作品的成功并不意味着能够一路扶摇，要抵达下一次“成功”可能需要再磨好几年的剑。所以她需要有淡定平和的心态做依傍，也不会给自己施加太多的压力。

尽管这么说，创作的剧本第一次拍成电影就如此轰动，对于这位32岁的年轻编剧而言，意义非凡。

《药神》讲述的是主人公程勇为病友代购印度仿制药“格列宁”的故事，涉及高昂的药费、看病的艰难、病患的苦痛、家庭的重担、求生的渴望……这样一个令人切肤戳心的现实主义题材，能够诞生并迅速成为现象级“热点”，着实令很多观众感到意外。

对于外界所认为的“题材敏感、话题过于沉重”等评价，韩家女对此有着不同理解。从创作之初，她想讲述的就是与每个人息息相关的故事，谁家都会有病人，生病是人人都可能遇到的问题，影片承载的是真实、善意、正向，而非批判。

有公众号曾发起过一个“谁才是《我不是药神》中最大反派”的投票活动，列出了医药公司、假药贩子、程勇、牧师、闹事的病人等众多剧中角色，引得网友投票、争论。对此，韩家女却说，整部影片唯一的反派其实是“病”本身。

正是切中了观众所关心的看病难、药费高、医改等热点民生问题，《药神》才得以在这个夏天引爆热议，从中也让人们了解医改的艰难和取得的成果。作家韩寒在微博中大赞《药神》“了不起”，“这类电影也许还可以推动现实的进步。它不光光是选材的胜利，更是电影本身的胜利。”
 

韩家女是主创团队中最早和陆勇接触的人，陆勇身上的那种善良、豪爽和大度令她印象深刻。然而，正当《药神》热映时，陆勇突然通过微博发布维权申明，说该片给他造成了不小的困扰，他也并未以任何方式授权制片方拍摄电影等等。此事通过网络迅速发酵，将原本就火爆的《药神》推上了风口浪尖。

韩家女毫不避讳地谈起了这个“小误会”。陆勇发出维权申明时并未看过成片，只看到为了满足传播效果而剪辑出来的预告片和花絮，所以对影片的真实性和完整性并不了解。而且，陆勇觉得剧中主角程勇是一家印度神油店老板，起初靠卖药挣了很多钱，而自己却是无偿为大家服务，这样的改编损害了他的形象。还有，预告片和花絮中笑点频发，这样的“爆笑”似乎建立在病人痛苦之上，是一种消费病人的行为。

后来，制片人积极出面与陆勇沟通协商，对于电影中的艺术加工和接地气的必要处理做了解释后，双方很快达成了和解。片方还承诺一次性捐款200万元给陆勇指定的白血病治疗相关机构，票房总收入每增加1亿元，将会再追加30万元。这之后，陆勇特意发了一条微博表示谅解和感谢，配图用的正是韩家女朋友圈的截图，“一切源于陆勇先生，感谢他……”。

电影的热映也打破了陆勇原本平静的生活。当得知每天都有很多记者围堵在陆勇家门外时，韩家女感到有些不安。后来看到新闻又报道，无数网友找到了陆勇的网店，疯狂下单购买他公司生产的手套，有人甚至一次性买下十万双手套，一度导致旺旺消息爆满而死机……韩家女又变得特别激动，“能对他的生意有这样的帮助，真是太好了！”
 

如今银幕中呈现出来的剧情，是在韩家女的初稿上做了部分调整，出场人物更丰富，还加入了不少黑色幽默元素。最早她的剧本更接近于原型陆勇的真实经历，也没有任何“笑点”。但宁浩、徐峥、文牧野等人都认为，题材本身已经足够沉重了，需要借助稍微轻松一些的表达方式去做平衡，否则会显得特别压抑，让观众接受不了。

在宁浩、徐峥的指导下，韩家女、钟伟和文牧野三位编剧对剧本进行了重新改编。观众才在影片中看到了笑中带泪的笑点频出，看到了牧师和黄毛等鲜活生动的角色。就连电影海报也被设计得无比欢乐，把一个催泪故事隐在一群人略带夸张的大笑背后。

《药神》的成功得益于集体智慧，最终呈现出来的剧情内容真实、情感克制，让观众代入感强，笑中带泪，泪中能感受到温暖与希望，最终在艺术与商业之间寻到了一种难得的平衡，共同让这剂猛药变为良药。

每位演员在角色塑造时的拼命不惜力也令韩家女深受感动。形体条件并不突出的谭卓为了演好“舞女”的不足20秒镜头，每天要受虐般练习钢管舞，练了一个多月，腿上多处淤青，甚至膝盖软组织损伤。王传君为了演好吕受益，一晚上连吃了44个包子、五碗面，吐三次，为了演出其濒死的病态，坚持两天两夜不睡觉。杨新鸣扮演英文流畅的牧师，事实上他完全没有任何英语基础，为此下了很大的功夫。扮演病人“黄毛”的章宇在剧中打斗不断，弄得全身伤痕累累……

戏外的拼命成就了戏中的精彩，但《药神》让人感动落泪，并非肆意煽情，反而让人看到了一种冷静、沉稳的克制。韩家女说，这正是导演文牧野的巨大闪光点，不同于很多经验丰富的导演担心诟病反而过于保守，他不怕煽情，但又拿捏得恰到好处，让业内外看到了一位年轻导演的“后生可畏”。

和韩家女谈她走上编剧之路的缘起，自然绕不开她的父亲、业界重量级人物韩三平。韩家女的职业方向选择与很多星二代、影二代相似，有些“女承父业”的意味，但性格内向、有时会害羞的她却并不像是一个在圈儿里长大的孩子，父母的外向性格都没有在她身上得到遗传。

顶着“韩三平女儿”的光环，并未让韩家女感到太多与众不同或是压力。父亲对她最大的影响是让她爱上了电影。从小到大，父母一向尊重她的意愿，当年报考北京电影学院导演系是如此，如今走上编剧之路也是如此。

在韩家女心里，父亲一直是“掌舵人”，父女俩常常会聊剧本等专业问题，而父亲对她作品的评判标准简单到——“是否丢人”。在创作《药神》之前，韩家女曾写过一个“想搞笑却没搞起来的”喜剧剧本，父亲看了说：还是别拿出去了，丢人。

《药神》的成功着实让父母为女儿骄傲不已。虽然父亲只是含蓄地称赞了“不错，很好”，母亲则发来了一句别人的评价“终于看了一部和自己有关的电影”，但韩家女却欣喜于父母看似轻描淡写的“高度认可”。

尽管平时爱看科幻、异形之类的电影，但在创作剧本时，韩家女却喜欢将关注点放在更贴近普通人生活的现实主义题材上。目前她正在创作的就是一个关于养老问题的剧本，今后她也将以观照现实生活为方向。

有人说，《药神》的社会意义远远超越了电影本身，让也人们看到了中国电影的未来方向。不管这样的评价是否过誉，剧组的年轻化已然令人感到欣慰：32岁的编剧韩家女，33岁的导演文牧野，31岁的副导演韩晗……一部厚重的佳作在这个以年轻人为主的团队手中诞生，足以让人们充满想象和期待。对于韩家女等年轻一代电影人而言，《药神》只是一个开始。

来源:中国妇女

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